Искусство танца

Талант истинной танцовщицы сродни талантам йогов, способных жаром своего тела на несколько метров растопить вокруг себя снег и лед Гималаев. О тонкостях и сложности индийского классического танца судить Вам.

До недавнего времени наше представление об индийских танцах складывалось исключительно на основе индийского кино с бесконечными песнями-танцами по любому поводу. Сейчас индийский танец приобрел значительную популярность, но профессиональных исполнителей все еще не так много. Даже элементарные базовые движения в индийской классике требуют серьезной подготовки. Ведь за каждым шагом, жестом, даже взглядом стоит огромный пласт знаний мифологии, религии и философии Индии.

Поначалу танец был доступен лишь небожителям. Во дворце царя богов Индры устраивались пышные празднества, на которых танцором выступал сам бог Шива. А вот простые смертные появлением у себя танцевального искусства обязаны мудрецу Бхарате, который упросил божеств преподнести жителям земли этот бесценный дар. 

Индийский танец прошел вековой путь в практически неизменном виде. И в Древней Индии и в наши дни все танцевальные постановки основаны на Натья Шастре (3-4 в н.э.) – древнем трактате о теории и практике драмы. В ритуальном танце соединяются физическая энергия и духовная сила. Считается, что в индийского танцора вселяется бог Шива, поэтому зрители во время выступления испытывают особое чувство благодати, и, согласно поверью, избавляются от многих недугов. 

Танец в стиле кучипуди (это один из семи стилей индийского классического танца) – это драматическая постановка. Чтобы передать ее смысл, актер должен выучить язык жестов: мудры и хасты - 28 разнообразных положений для одной руки (Асамьюта хаста) и 24 позиции для двух рук (Самьюта хаста). С их помощью изображаются не только предметы или действия, но и рассказываются целые истории. Опять же, одних жестов тут недостаточно. Прибавьте еще 7 видов движений бровей, 13 положений головы, 9 разновидностей движений шеи, 5 типов прыжков, 10 шагов, 8 поворотов, 26 движений глаз и век, 6 движений носом и 100 пальцами. То есть каждый мимолетный взмах ресниц может выражать глубокие чувства, переживания и эмоции. 

Покой среди движения – характерная черта основных фигур индийского танца, называемых «каранами». Тело исполнителя сохраняет жестко фиксированное положение при самых быстрых прыжках, следуя принципам индуистского мировидения: мужское начало – пассивное, созерцающее сознание, женское – активная, творящая мир энергия.

Конечно, нельзя не сказать о костюмах. И здесь индийскому танцу есть чем удивить. Цветные сари, яркий макияж, множество украшений, цветы в прическе – казалось бы, неограниченное пространство для полета фантазии, но и тут все подчинено строгим правилам. В каждом из семи стилей индийского танца костюмы имеют свою неповторимую индивидуальность: от пышных накрахмаленных юбок исполнительниц манипури, до скромного белого сари с золотой каймой у танцовщицы мохиниаттам. Костюм кучипуди традиционно ярок с большим количеством украшений. 

Одна из причин, почему индийский танец за столько веков почти не изменился под влиянием времени - форма обучения, передача знаний непосредственно от Учителя к ученику, недопустимо повторять движения за другими учащимися. В танцевальный класс и на сцену нельзя входить в обуви, танцевать можно только босиком, так как танец - храмовое искусство, а в индуистский храм входить в обуви запрещено. 

Продолжение статьи читайте в журнале Lingvin.com